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Posts Tag diseño

MADE, un espacio para artistas

Miércoles, julio 6th, 2011

MADE es un lugar extraordinario y colectivo artístico situado en el corazón de Berlín, un lugar donde las ideas creativas pueden venir a la vida de una manera excepcional.

Inventado y creado por los artistas pop tadiROCK & nico zeh, junto con su equipo hacen que el espacio funcione como una plataforma para artistas de todos los ámbitos de la vida: del arte contemporáneo, el cine, la música, el diseño, y cualquier disciplina artística del espacio ofrece un espacio para la creación en su máxima expresión.

De hecho puede ser una galería, un espacio de trabajo, un estudio, un escenario, un laboratorio, pero sobre todo es un lugar maravilloso que invita a la inspiración.

MADE proporciona una plataforma para artistas de todo tipo de campos para realizar sus ideas y hacer que sucedan cosas: un lugar donde tienen absoluta libertad y la propiedad de sus proyectos.

El concepto de MADE es simple, varias mentes creativas se unen para crear y darse cuenta de algo que nunca han hecho antes en una empresa colectiva.

Distopía 3.2.

Lunes, mayo 16th, 2011

Kuame nace bajo el nombre de Pavel Parra un 5 de Noviembre de 1984 en la ciudad del Caos México DF, en 1996 a la edad de 12 años surge su alter ego llamado “Kuame” un personaje interesado en el porqué de las cosas que lo rodean. Al principio toma como arma de expresión el hip hop y haciendo rimas y producción desahoga las temáticas que vive en las calles o que refleja el día a día de su barrio, en el año 2003 incursiona en los medio de comunicación, se integra a distintos equipos de noticias con periodistas de prestigio en el país, esto va nutriendo su visión político-social y va liberando su sentido crítico.

Como toda expresión de arte exige una evolución, se va involucrando en la cultura, literatura, pintura, escultura, video, cine y se identifica con el llamado “Art video”. Retratando la nueva guerra que se desata en México crea: “Sweet Day / Día de Muertos” en este video se maneja siempre una dualidad social, en la que la naturaleza nos regala su más grande creación y donde la humanidad nos muestra su barbarie.

El concepto de video que trabaja tiene como fin mostrar de una manera poco convencional un espejo social para concientizar al entorno, recurriendo constantemente a los contrastes muestra la realidad que vivimos y la que pudimos o aún podemos rescatar.

Distopia 32 nace en el 2010, es un concepto que hace referencia a una cultura en la que no nos gustaría vivir. Las culturas distópicas poseen rasgos que las hacen no apetecibles a la vida.

Si las distopías son tan desagradables para vivir, ¿cuál es el motivo del pensamiento de las mismas? El ser humano disfruta imaginando cosas que no desearía para sí mismo, ya que de esta manera puede compararlas con su actual forma de vida (una economía ruinosa, unas relaciones afectivas inestables, una enfermedad venérea mortal, un físico reprochable…) y sentirse mínimamente reconfortado. Esto es una buena solución para cuando la televisión, las drogas o la religión no consiguen darte un mínimo de felicidad en medio de la desgraciada vida que te ha tocado soportar.

Con este contexto “Distopía 32” Pretende retratar lo que vemos y no nos gusta por medio del arte, diseño, fotografía, video, performance, arquitectura, etc. Es un colectivo que junta artistas de toda índole y recluta igualmente sin discriminar a nadie, el objetivo es solo transformar la dura realidad del día a día.

En la Barricada

Martes, abril 5th, 2011

Este es Miguel Francisco un amigo nuestro en facebook que nos ha dejado con la boca abierta con su magnifico trabajo. Esto es lo que nos cuenta sobre él y su trayectoria profesional. Si quieres conocerle mejor puedes visitar su facebook o su web: rumba design.

“Me gusta dibujar. Es una suerte que me guste lo único que se hacer. Soy un tío con suerte”.

“Una mañana de hace algunos años, recibí una llamada de Armando Matías Guiu y comencé a publicar comics en la editorial Bruguera. Y ahí empezó todo. Mi futuro como biólogo o reportero de guerra, que era lo que quería ser de mayor, se fue al traste por culpa de los tebeos. Y estuve bastantes años haciéndolos: En Bruguera, Ediciones B, Compañia General de Ediciones, Intermagen, Ediciones Iru…

Un día me planteé un cambio en mi vida porque me sentía siempre haciendo lo mismo y pensé en tomar una de las dos opciones: coger mi cámara e irme a la guerra de Yugoslavia como reportero, o pasarme profesionalmente a la publicidad.  Cogí la opción más arriesgada y me dediqué casi en exclusiva a la publicidad en varias agencias como McCann Erickson. Durante seis años estuve alternando la publicidad con ilustración para editoriales y encargos varios y, como viene siendo habitual, un giro en mi vida, no se si fue un divorcio o un mal de estómago, me llevó a entrar en el mundo de la animación.

Primero fue Mariscal, luego AFilm en Dinamarca donde estuve viviendo un tiempo, después Cromosoma y algún otro sitio que prefiero olvidar. Durante ese tiempo estuve haciendo storyboards, diseño de personajes y creatividad. Echando de menos alguna guerra que llevarme al lápiz, hice la maleta y desembarqué en Holanda donde estuve trabajando como director de arte y concept artist en un videojuego que nunca vio la luz. Y volví al mediterráneo donde comencé a trabajar de director de arte en una multinacional. Al principio iba con corbata y todo. Y pantalones de pinzas.

Al poco de abandonar corbatas y zapatitos de charol, abandoné la empresa también y el sustancioso sueldo que me daban a cambio de mi prostitución diaria, y monté la mia propia. Y ahí estuvimos durante más de dos años. Por fin estaba en una guerra de verdad y esta vez no como reportero, sino en primera línea de combate. Qué bonito era levantarse cada mañana en la barricada y con el olor del rancho frio. Me quedé sin municiones, sin dinero y la barricada la tenía hecha un asco, así que huí hacia el norte después de haber hecho el diseño de personajes para algunos videojuegos para UbiSoft, unos cuantos anuncios de tv y unos cientos de sueños frustrados por el enemigo.

En Helsinki comencé a trabajar como director de arte en Rovio, sí, los de Angry Birds. Pero comencé antes de Angry Birds. Al año, salí de la empresa y comencé a trabajar para diferentes clientes aquí en Finlandia, Canadá, Reino Unido, España y USA. Era la Guerra global. Lo decían los telediarios.

Y ya no quiero ser reportero de guerra, ni biólogo ni nada de eso, y es que las guerras son un extres y la carrera de biología es muy difícil. Ahora quiero enfrentarme cada mañana al papel en blanco, mirándome desafiante, y seguir teniendo los redaños necesarios para llenarlo con todas las cosas que rondan por mi cabeza”.

Miguel