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Categoría Escultura

Un arte muy “puntiagudo”

Lunes, julio 11th, 2011

Marcus Levine nació en Yorkshire, Inglaterra, es un escultor y especialista del cuerpo humano. A veces son más de 50.000 clavos, en los que este artista multifacético altamente cualificados ha estado golpeando sus ideas en grandes paneles de madera blanca. A golpe de martillo en los clavos a diferentes alturas y distancias, Levine es capaz de crear una serie de tonos distintos, y manipular la intensidad de sus contornos.

Las esculturas de Levine son representaciones extraordinarias de la forma humana. Es consciente de que su elección del material para expresar el cuerpo humano es inusual. Levine explica que después de algún tiempo usando clavos para crear sus esculturas, se le ocurrió que “la interacción entre los clavos rígidos, angulares y las suaves curvas del torso humano , serían increíblemente sorprendente” explica. La capacidad de Levine para capturar las curvas del cuerpo humano con objetos afilados e inflexible es notable. Se las arregla para crear figuras que están muy musculosas y también cuerpos muy finos, está claro que el artista tiene un gran conocimiento de la forma humana.

La luz también desempeña un papel integral en el trabajo de Levine, como el dice: “depende del sol de la mañana o del sol de la tarde, las sombras creadas a través de las esculturas hacen que cambien, y afectan también el contraste, y mediante la alteración de la iluminación artificial, las esculturas pueden aparecer como un dibujo a lápiz o tan oscuro como una carbón dibujo de la vida. ”

Marcus Levine estudió en la Escuela de Arte de Jacob Kramer junto a Damien Hirst. Alumnos anteriores incluyen a David Hockney, y ambos Hirst y Hockney ha sido una inspiración para Levine. Después de completar su primera “escultura de clavos” en el otoño de 2005, Levine cree que ha perfeccionado su técnica, ampliando las fronteras con cada nuevo trabajo, y la creación de las interpretaciones es cada vez más dinámico en un objeto que es muy difícil de describir.

MADE, un espacio para artistas

Miércoles, julio 6th, 2011

MADE es un lugar extraordinario y colectivo artístico situado en el corazón de Berlín, un lugar donde las ideas creativas pueden venir a la vida de una manera excepcional.

Inventado y creado por los artistas pop tadiROCK & nico zeh, junto con su equipo hacen que el espacio funcione como una plataforma para artistas de todos los ámbitos de la vida: del arte contemporáneo, el cine, la música, el diseño, y cualquier disciplina artística del espacio ofrece un espacio para la creación en su máxima expresión.

De hecho puede ser una galería, un espacio de trabajo, un estudio, un escenario, un laboratorio, pero sobre todo es un lugar maravilloso que invita a la inspiración.

MADE proporciona una plataforma para artistas de todo tipo de campos para realizar sus ideas y hacer que sucedan cosas: un lugar donde tienen absoluta libertad y la propiedad de sus proyectos.

El concepto de MADE es simple, varias mentes creativas se unen para crear y darse cuenta de algo que nunca han hecho antes en una empresa colectiva.

Distopía 3.2.

Lunes, mayo 16th, 2011

Kuame nace bajo el nombre de Pavel Parra un 5 de Noviembre de 1984 en la ciudad del Caos México DF, en 1996 a la edad de 12 años surge su alter ego llamado “Kuame” un personaje interesado en el porqué de las cosas que lo rodean. Al principio toma como arma de expresión el hip hop y haciendo rimas y producción desahoga las temáticas que vive en las calles o que refleja el día a día de su barrio, en el año 2003 incursiona en los medio de comunicación, se integra a distintos equipos de noticias con periodistas de prestigio en el país, esto va nutriendo su visión político-social y va liberando su sentido crítico.

Como toda expresión de arte exige una evolución, se va involucrando en la cultura, literatura, pintura, escultura, video, cine y se identifica con el llamado “Art video”. Retratando la nueva guerra que se desata en México crea: “Sweet Day / Día de Muertos” en este video se maneja siempre una dualidad social, en la que la naturaleza nos regala su más grande creación y donde la humanidad nos muestra su barbarie.

El concepto de video que trabaja tiene como fin mostrar de una manera poco convencional un espejo social para concientizar al entorno, recurriendo constantemente a los contrastes muestra la realidad que vivimos y la que pudimos o aún podemos rescatar.

Distopia 32 nace en el 2010, es un concepto que hace referencia a una cultura en la que no nos gustaría vivir. Las culturas distópicas poseen rasgos que las hacen no apetecibles a la vida.

Si las distopías son tan desagradables para vivir, ¿cuál es el motivo del pensamiento de las mismas? El ser humano disfruta imaginando cosas que no desearía para sí mismo, ya que de esta manera puede compararlas con su actual forma de vida (una economía ruinosa, unas relaciones afectivas inestables, una enfermedad venérea mortal, un físico reprochable…) y sentirse mínimamente reconfortado. Esto es una buena solución para cuando la televisión, las drogas o la religión no consiguen darte un mínimo de felicidad en medio de la desgraciada vida que te ha tocado soportar.

Con este contexto “Distopía 32” Pretende retratar lo que vemos y no nos gusta por medio del arte, diseño, fotografía, video, performance, arquitectura, etc. Es un colectivo que junta artistas de toda índole y recluta igualmente sin discriminar a nadie, el objetivo es solo transformar la dura realidad del día a día.

Chen WenLing, el arte de la ironía.

Miércoles, diciembre 1st, 2010

Para los que os suene a chino, Chen WenLing (China, 1969) se graduó en la Academia de Arte y Diseño de Xiamen en el año 1991. Completó sus estudios en el Departamento de Escultura de la Academia Central de Bellas Artes, en Pekín (China).

Un escultor influenciado por artistas occidentales como las formas blandas de Dalí, las redondeces de Botero, hasta la manera de Jeff Koons, con Puppy expuesto en el Museo de Guggenheim.

Los dos temas principales de las obras de Chen Wenling son las manifestaciones extremas de la humanidad y las imágenes intangibles del consumismo. Su extrema auto-representación comienza con la serie “Niño Rojo”, en los que el artista transmite su experiencia en forma autobiográfica, que no es atribuible tanto a la escultura o el realismo de vanguardia, ya que es la libre expresión de la misma Chen Wenling en un estado crítico de la vida en la que el leit motiv son la alegría, el miedo, y juegos de fantasía. En los años noventa, la escultura, el arte conceptual y el arte tienden a absorber la vanguardia, dando lugar a dos ramas principales de la escultura contemporánea, o el realismo y la escultura de vanguardia. En la práctica, sin embargo, es difícil atribuir las obras de Chen Wenling uno de los dos enfoques. La serie “Red Boy” muestra una situación única y personal, mediante la transferencia de la experiencia en una especie de humanismo universal de auto-complejo formado sin temas alegoría o narrativa, sino simplemente con un color distintivo y movimientos exagerados del cuerpo para representar un estado específico de ‘la humanidad. A pesar de la singularidad de esta forma de auto-representación no abarca el concepto de la escultura de vanguardia y la realidad de realismo, tiene un importante impacto visual

Un artista transgresor que confiere a sus obras un carga de crítica social, un claro ejemplo es su obra titulada “Lo que ve puede no ser real” se exhibe en una galería en Pekín, China. La obra de arte es una crítica a la crisis financiera mundial con el toro de Wall Street clavando a un hombre contra la pared. La figura del hombre con cuernos representa al encarcelado financista Bernard Madoff.

“El tercer ojo”, una obra de arte obtenida de una cámara insertada en la cabeza

Martes, noviembre 30th, 2010

Waffa Bilal, artista y profesor de fotografía de la Universidad neoyorquina, se implantará una cámara en la parte posterior de la cabeza para crear su última obra de arte, “El tercer ojo” se mostrará en el Museo Árabe de Arte Moderno de Qatar a partir del próximo 15 de diciembre.

El artista se someterá a una cirugía para que se le instale la cámara, convivirá con ella durante todo un año, enviando minuto a minuto imágenes en tiempo real al museo Qatarí, donde unas pantallas mostrarán a los visitantes del museo lo que ven los ojos traseros del profesor Bilal. El profesor de origen iraquí será operado en las próximas semanas para que se le implante un diminuto dispositivo que tendrá la apariencia de un piercing, según fuentes cercanas a Bilal citadas por el diario digital “The Wall Street Journal”.

Esta obra, “The 3rd I”, busca hacer “una reflexión sobre la inaccesibilidad del tiempo y la incapacidad de capturar la memoria y la experiencia”.

En el campus de la Universidad de Nueva York, donde Waffa Bilal imparte clases de fotografía e imagen, se ha producido un gran revuelo, ya que los estudiantes temen por su intimidad en las aulas. El presidente del departamento de fotografía ha dicho que no quieren que los estudiantes estén bajo la carga de una vigilancia constante.

Ante este hecho el profesor ha asegurado que ha informado a los estudiantes y a la universidad que cubrirá la cámara mientras se encuentre en el campus.