MADE es un lugar extraordinario y colectivo artístico situado en el corazón de Berlín, un lugar donde las ideas creativas pueden venir a la vida de una manera excepcional.

Inventado y creado por los artistas pop tadiROCK & nico zeh, junto con su equipo hacen que el espacio funcione como una plataforma para artistas de todos los ámbitos de la vida: del arte contemporáneo, el cine, la música, el diseño, y cualquier disciplina artística del espacio ofrece un espacio para la creación en su máxima expresión.

De hecho puede ser una galería, un espacio de trabajo, un estudio, un escenario, un laboratorio, pero sobre todo es un lugar maravilloso que invita a la inspiración.

MADE proporciona una plataforma para artistas de todo tipo de campos para realizar sus ideas y hacer que sucedan cosas: un lugar donde tienen absoluta libertad y la propiedad de sus proyectos.

El concepto de MADE es simple, varias mentes creativas se unen para crear y darse cuenta de algo que nunca han hecho antes en una empresa colectiva.

Kuame nace bajo el nombre de Pavel Parra un 5 de Noviembre de 1984 en la ciudad del Caos México DF, en 1996 a la edad de 12 años surge su alter ego llamado “Kuame” un personaje interesado en el porqué de las cosas que lo rodean. Al principio toma como arma de expresión el hip hop y haciendo rimas y producción desahoga las temáticas que vive en las calles o que refleja el día a día de su barrio, en el año 2003 incursiona en los medio de comunicación, se integra a distintos equipos de noticias con periodistas de prestigio en el país, esto va nutriendo su visión político-social y va liberando su sentido crítico.

Como toda expresión de arte exige una evolución, se va involucrando en la cultura, literatura, pintura, escultura, video, cine y se identifica con el llamado “Art video”. Retratando la nueva guerra que se desata en México crea: “Sweet Day / Día de Muertos” en este video se maneja siempre una dualidad social, en la que la naturaleza nos regala su más grande creación y donde la humanidad nos muestra su barbarie.

El concepto de video que trabaja tiene como fin mostrar de una manera poco convencional un espejo social para concientizar al entorno, recurriendo constantemente a los contrastes muestra la realidad que vivimos y la que pudimos o aún podemos rescatar.

Distopia 32 nace en el 2010, es un concepto que hace referencia a una cultura en la que no nos gustaría vivir. Las culturas distópicas poseen rasgos que las hacen no apetecibles a la vida.

Si las distopías son tan desagradables para vivir, ¿cuál es el motivo del pensamiento de las mismas? El ser humano disfruta imaginando cosas que no desearía para sí mismo, ya que de esta manera puede compararlas con su actual forma de vida (una economía ruinosa, unas relaciones afectivas inestables, una enfermedad venérea mortal, un físico reprochable…) y sentirse mínimamente reconfortado. Esto es una buena solución para cuando la televisión, las drogas o la religión no consiguen darte un mínimo de felicidad en medio de la desgraciada vida que te ha tocado soportar.

Con este contexto “Distopía 32” Pretende retratar lo que vemos y no nos gusta por medio del arte, diseño, fotografía, video, performance, arquitectura, etc. Es un colectivo que junta artistas de toda índole y recluta igualmente sin discriminar a nadie, el objetivo es solo transformar la dura realidad del día a día.

A decir verdad, no creo que incluso la publicidad anti-tabaco más creativa pueda hacer que dejes de fumar después de verlo. Ojalá fuese tan sencillo.

Cuando un fumador ve un anuncio anti-tabaco, a menudo la reacción es: “tal vez sí que es bueno, pero no me hará dejar de fumar, es una pérdida de tiempo y dinero”. Bueno, por supuesto, un solo anuncio no va a cambiar su mente en un segundo, pero sí crea la conciencia de que fumar es algo malo, y cuando un mensaje se repite una otra vez, encuentra su lugar en algún lugar profundo dentro del inconsciente de su mente.

Se necesita tiempo, pero algún día se puede acumular y parecerá como si ya tienes una idea , “fumar es realmente una estupidez, ¡Renuncio!” Lo que puede parecer como su propia idea, podría ser un gran trabajo de los creativos anuncios contra el tabaquismo que solía ver en todas partes.

Quizá este post y la ley antitabaco que entra el 2 de Enero nos ayude a dejar de fumar.

Habrá que ir apurando las últimas caladas.

Waffa Bilal, artista y profesor de fotografía de la Universidad neoyorquina, se implantará una cámara en la parte posterior de la cabeza para crear su última obra de arte, “El tercer ojo” se mostrará en el Museo Árabe de Arte Moderno de Qatar a partir del próximo 15 de diciembre.

El artista se someterá a una cirugía para que se le instale la cámara, convivirá con ella durante todo un año, enviando minuto a minuto imágenes en tiempo real al museo Qatarí, donde unas pantallas mostrarán a los visitantes del museo lo que ven los ojos traseros del profesor Bilal. El profesor de origen iraquí será operado en las próximas semanas para que se le implante un diminuto dispositivo que tendrá la apariencia de un piercing, según fuentes cercanas a Bilal citadas por el diario digital “The Wall Street Journal”.

Esta obra, “The 3rd I”, busca hacer “una reflexión sobre la inaccesibilidad del tiempo y la incapacidad de capturar la memoria y la experiencia”.

En el campus de la Universidad de Nueva York, donde Waffa Bilal imparte clases de fotografía e imagen, se ha producido un gran revuelo, ya que los estudiantes temen por su intimidad en las aulas. El presidente del departamento de fotografía ha dicho que no quieren que los estudiantes estén bajo la carga de una vigilancia constante.

Ante este hecho el profesor ha asegurado que ha informado a los estudiantes y a la universidad que cubrirá la cámara mientras se encuentre en el campus.

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