Bajo este pseudónimo se esconden Ana y Mercedes, dos hermanas andaluzas. Concretamente, mellizas. Sí, no es muy corriente, como tampoco es corriente lo que hacen. Para abreviar, son dibujantes de manga.

Desde muy pequeñas siempre les ha gustado dibujar, o más bien, Mercedes siempre ha dibujado, y Ana coloreaba los dibujos, porque a Mercedes el coloreado le aburre sobremanera. Así que han continuado así hasta hoy día: Mercedes hace los dibujos, y Ana se encarga del coloreado y de las tramas si se trata de páginas en blanco y negro.

¿Cómo empezaron en esto? Pues cuando eran muy peques se aficionaron a ver series como Dragonball, Los Caballeros del Zodíaco, vamos, lo típico, y obviamente a esas edades, cuando te gusta una serie, no haces sino dibujar “muñequitos” basados en ella. Pero decidieron formar “oficialmente” equipo allá por el año 97, cuando el mundillo estaba aquí en pañales, como quien dice. Y salieron las primeras revistas dedicadas al manga y al anime: Dokan, Minami… así que empezaron a publicar dibujos sueltos y tiras cómicas allí.

El pseudónimo surgio cuando cogieron un diccionario de japonés y escogieron una palabra que les gustó. Sonaba mejor que firmar con su nombre y apellido, y la palabra “Kawaii” significa “bonito, mono”, que hasta entonces era lo que les gustaba dibujar.

Pero de lo mono y bonito pasaron a palabras mayores. Tras las revistas vinieron colaboraciones en fanzines legendarios del mundillo, como Nimbus, y sobre todo, Itaii Itaii, una revista para adultos de corte homoerótico, con la que han podido codearnos con autores como Van Durán, Hokane y Javi Cuho, y con la que si todo va bien, seguiran colaborando.

Nuevamente en la temática homoerótica, dieron el salto al otro lado del charco con la editorial estadounidense Yaoi Press, donde realizan varias historias cortas y su primera serie larga, Treasure, publicada en dos volúmenes entre 2006 y 2007.

Después han seguido trabajando como ilustradoras freelance, y en 2010 volvieron a España con “Romance bajo las máscaras”, un tomo único esta vez en clave de humor, que ha sido publicado por la editorial Nowevolution.

Actualmente siguen compaginando sus trabajo como artistas freelance, y la preparación de otros proyectos conjuntamente con el webcomic en inglés “The Soul Chaser” (El Cazador de Almas), que se puede leer mensualmente de manera gratuita en la web MangaMagazine.net.

Si quieres saber más puedes visitar su página web: http://www.stkawaii.com

Kuame nace bajo el nombre de Pavel Parra un 5 de Noviembre de 1984 en la ciudad del Caos México DF, en 1996 a la edad de 12 años surge su alter ego llamado “Kuame” un personaje interesado en el porqué de las cosas que lo rodean. Al principio toma como arma de expresión el hip hop y haciendo rimas y producción desahoga las temáticas que vive en las calles o que refleja el día a día de su barrio, en el año 2003 incursiona en los medio de comunicación, se integra a distintos equipos de noticias con periodistas de prestigio en el país, esto va nutriendo su visión político-social y va liberando su sentido crítico.

Como toda expresión de arte exige una evolución, se va involucrando en la cultura, literatura, pintura, escultura, video, cine y se identifica con el llamado “Art video”. Retratando la nueva guerra que se desata en México crea: “Sweet Day / Día de Muertos” en este video se maneja siempre una dualidad social, en la que la naturaleza nos regala su más grande creación y donde la humanidad nos muestra su barbarie.

El concepto de video que trabaja tiene como fin mostrar de una manera poco convencional un espejo social para concientizar al entorno, recurriendo constantemente a los contrastes muestra la realidad que vivimos y la que pudimos o aún podemos rescatar.

Distopia 32 nace en el 2010, es un concepto que hace referencia a una cultura en la que no nos gustaría vivir. Las culturas distópicas poseen rasgos que las hacen no apetecibles a la vida.

Si las distopías son tan desagradables para vivir, ¿cuál es el motivo del pensamiento de las mismas? El ser humano disfruta imaginando cosas que no desearía para sí mismo, ya que de esta manera puede compararlas con su actual forma de vida (una economía ruinosa, unas relaciones afectivas inestables, una enfermedad venérea mortal, un físico reprochable…) y sentirse mínimamente reconfortado. Esto es una buena solución para cuando la televisión, las drogas o la religión no consiguen darte un mínimo de felicidad en medio de la desgraciada vida que te ha tocado soportar.

Con este contexto “Distopía 32” Pretende retratar lo que vemos y no nos gusta por medio del arte, diseño, fotografía, video, performance, arquitectura, etc. Es un colectivo que junta artistas de toda índole y recluta igualmente sin discriminar a nadie, el objetivo es solo transformar la dura realidad del día a día.

Este es Miguel Francisco un amigo nuestro en facebook que nos ha dejado con la boca abierta con su magnifico trabajo. Esto es lo que nos cuenta sobre él y su trayectoria profesional. Si quieres conocerle mejor puedes visitar su facebook o su web: rumba design.

“Me gusta dibujar. Es una suerte que me guste lo único que se hacer. Soy un tío con suerte”.

“Una mañana de hace algunos años, recibí una llamada de Armando Matías Guiu y comencé a publicar comics en la editorial Bruguera. Y ahí empezó todo. Mi futuro como biólogo o reportero de guerra, que era lo que quería ser de mayor, se fue al traste por culpa de los tebeos. Y estuve bastantes años haciéndolos: En Bruguera, Ediciones B, Compañia General de Ediciones, Intermagen, Ediciones Iru…

Un día me planteé un cambio en mi vida porque me sentía siempre haciendo lo mismo y pensé en tomar una de las dos opciones: coger mi cámara e irme a la guerra de Yugoslavia como reportero, o pasarme profesionalmente a la publicidad.  Cogí la opción más arriesgada y me dediqué casi en exclusiva a la publicidad en varias agencias como McCann Erickson. Durante seis años estuve alternando la publicidad con ilustración para editoriales y encargos varios y, como viene siendo habitual, un giro en mi vida, no se si fue un divorcio o un mal de estómago, me llevó a entrar en el mundo de la animación.

Primero fue Mariscal, luego AFilm en Dinamarca donde estuve viviendo un tiempo, después Cromosoma y algún otro sitio que prefiero olvidar. Durante ese tiempo estuve haciendo storyboards, diseño de personajes y creatividad. Echando de menos alguna guerra que llevarme al lápiz, hice la maleta y desembarqué en Holanda donde estuve trabajando como director de arte y concept artist en un videojuego que nunca vio la luz. Y volví al mediterráneo donde comencé a trabajar de director de arte en una multinacional. Al principio iba con corbata y todo. Y pantalones de pinzas.

Al poco de abandonar corbatas y zapatitos de charol, abandoné la empresa también y el sustancioso sueldo que me daban a cambio de mi prostitución diaria, y monté la mia propia. Y ahí estuvimos durante más de dos años. Por fin estaba en una guerra de verdad y esta vez no como reportero, sino en primera línea de combate. Qué bonito era levantarse cada mañana en la barricada y con el olor del rancho frio. Me quedé sin municiones, sin dinero y la barricada la tenía hecha un asco, así que huí hacia el norte después de haber hecho el diseño de personajes para algunos videojuegos para UbiSoft, unos cuantos anuncios de tv y unos cientos de sueños frustrados por el enemigo.

En Helsinki comencé a trabajar como director de arte en Rovio, sí, los de Angry Birds. Pero comencé antes de Angry Birds. Al año, salí de la empresa y comencé a trabajar para diferentes clientes aquí en Finlandia, Canadá, Reino Unido, España y USA. Era la Guerra global. Lo decían los telediarios.

Y ya no quiero ser reportero de guerra, ni biólogo ni nada de eso, y es que las guerras son un extres y la carrera de biología es muy difícil. Ahora quiero enfrentarme cada mañana al papel en blanco, mirándome desafiante, y seguir teniendo los redaños necesarios para llenarlo con todas las cosas que rondan por mi cabeza”.

Miguel

Siempre me ha gustado dibujar, así lo atestiguan los márgenes de decenas de cuadernos y libros de texto de mi época infantil. Gracias a unos viejos cómics desperdigados por mi casa, empecé a experimentar con el 9º arte creando mis propios personajes y auto-editando mis propios cómics. Fanzines de mínima tirada que imprimía en la fotocopiadora del taller de mi padre. De aquellos años surgieron personajes como “El detective Luminio”, “El robot Hojalato” o “El comando Confeti”, un grupo de superhéroes descafeinados del que logré sacar dos números y medio. Me inspiraba en los cómics de Ibañez, Jan, Matt Groening… Según iba creciendo, mis gustos fueron cambiando hacia el cómic americano de superhéroes. Devoraba las historias de “La Patrulla X”, “Lobezno”… me encantaba también el trabajo de autores de cómic como Fernando de Felipe o ilustradores como Boris Vallejo o Luis Royo. Aún hoy guardo como oro en paño cientos y cientos de cómics, y aunque con más lentitud, mi colección sigue creciendo año tras año.

Actualmente tengo 33 años, vivo entre Barakaldo y Vitoria-Gasteiz, y al contrario de lo que se pueda pensar, no estudié bellas artes, aunque es una espinita que siempre tendré clavada, aun así, gracias a mis estudios de diseño gráfico, empecé a hacer uso de la informática para retocar y colorear mis cómics e ilustraciones. Conocimientos que aplico actualmente al fanzine ZOCALO, publicación que edito desde hace más de 15 años junto con Sergio Cardoso y a la que dedico la mayoría de mi tiempo libre (este año estamos nominados a mejor fanzine en el salón del Cómic de Barcelona, así que si os gusta ZOCALO, podeis darnos vuestro voto).

Con los años he conseguido ver mi trabajo impreso en diversas publicaciones, desde periódicos de mayor o menor repercusión como “Sarriko Orain” “Barakaldo información” o “Margen izquierda, Ezquerraldea” a fanzines de todo tipo, como “Ciao Palestrina”, “Vida y Virgen”, “TMEO” o “Karma dice”. Actualmente se pueden ver mis cómics en la revistas vitorianas “Replika” y “La Botica”, el fanzine universitario “Rumble!” y como no, el propio fanzine ZOCALO.

La ilustración es otra de mis pasiones. Generalmente dibujo sobre papel, escaneo la imagen y la coloreo posteriormente con Photoshop. Como podéis ver en esta pequeña muestra, la mayoría de mis ilustraciones giran en torno a una temática bastante siniestra. Algunos de mis trabajos han sido premiados en diversos certámenes locales y nacionales, tanto de cómic como de ilustración y fotografía (Portugalete, Cornellá, Galdakao, Bilbao, Erandio, Vitoria-Gasteiz…), consiguiendo así financiación para autoeditarme varios álbumes recopilarios, como “Hoy si que si”, “Martino a tiras” o “Adsurdos”. También he hecho varios trabajos por encargo (cómics, ilustraciones, fotomontajes, portadas de libros…), aunque se de sobra que vivir de esto es muy complicado.

Durante todo el mes de marzo expongo en la “Gazte Bulegoa” de Barakaldo una selección de mis ilustraciones, también podéis ver más muestras de mi trabajo en mi web o en mi blog.

Esta joven ilustradora malagueña es Marta Morales. Con tan solo 22 años ya sabe bien que es lo que quiere, “algunos os preguntaréis como he acabado aquí en este bonito mundo de la ilustración, sólo os puedo decir que juzgo a un libro por su portada y lo prefiero con dibujitos. Qué le voy a hacer si es lo que me interesa”, dice Marta.

El dibujo siempre ha ido con ella, a los 15 años se propuso ser ilustradora, influenciada por las increíbles portadas de Todd Lockwood. Así que desde ahí empezó su camino: aprendió a usar programas digitales, y recientemente ha terminado Ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga.

En cuanto a sus inspiraciones hay que decir que la música siempre la ha acompañado, haga lo que haga siempre está escuchando música, de hecho hay canciones que le han inspirado algunas de sus ilustraciones.

Algunos de los estilos que más le gustan son desde los comics de Azpiri, Marvel, las ilustraciones de libros de Dungeons and Dragons de los años 80 y los bestiarios de Tony Diterlizzi en Planescape.

Actualmente está trabajando en un proyecto a nivel nacional del autor Iruam, “El Relatante” junto a otros ilustradores y a parte también hace pequeños encargos. Si alguien está interesado puede contactar directamente con ella y os recomendamos que paséis por su blog personal para echar un vistazo a sus maravillosos trabajos.